BIOGRAFÍA
Sobre mí
Con una ocupada carrera como director de orquesta en Europa, Asia, Australia, América Latina y América del Norte, Diego Matheuz perteneció a la primera generación de músicos sobresalientes que emergen de El Sistema de Venezuela, y que le ha permitido establecerse firmemente en el ámbito internacional. De hecho, la revista inglesa Gramophone ya lo destacó como uno de los diez «Iconos del mañana» en 2011.
A la edad de 35 años, puede mirar hacia atrás sus períodos fructíferos como Director Principal del Teatro La Fenice en Venecia, Director principal Invitado – por invitación de Claudio Abbado – de la Orquesta Mozart Bologna y Director Principal Invitado de la Orquesta Sinfónica de Melbourne.
Algunos de sus presentaciones más notables con cobertura mediática internacional incluyen dos de los famosos Conciertos de Año Nuevo de La Fenice, transmitidos en todo el mundo por la RAI. Además, la Gala ECHO Klassik 2016 con Konzerthausorchester Berlin y los solistas Anna Netrebko, Khatia Buniatishvili, Martin Fröst y Andrea Bocelli mostrados en vivo en la televisión alemana ZDF. Un punto culminante particular fue el «Concierto de Gala de Tokio» que celebró el 120 aniversario de Deutsche Grammophon en Suntory Hall en diciembre de 2018, con el lanzamiento de una grabación en CD unas semanas después. En esta ocasión intercambió la batuta con Seiji Ozawa, Matheuz dirigió la Orquesta Saito Kinen y la solista Anne-Sophie Mutter en obras de Beethoven y Tchaikovsky.
Tras la invitación del maestro Ozawa, el venezolano también realizó una gira por Asia con la Orquesta Saito Kinen y dirigió en los Festivales Matsumoto 2018 y 2019. Otra relación gratificante en Japón se mantiene en curso con la Orquesta Sinfónica de NHK.
Su trabajo de concierto europeo y norteamericano consiste en asociaciones con la Orquesta de Santa Cecilia, Roma; la Orquesta de La Scala, Milán; la Mahler Chamber Orchestra, la Orquesta de Chambre de París, la Orquesta Filarmónica de Radio de Francia, la Orquesta Nacional de España, BBC y Royal Philharmonic Orchestras, Los Angeles Philharmonic y Vancouver Symphony Orchestra, entre muchos otros.
Matheuz se siente cómodo en un amplio repertorio sinfónico que va desde Mozart hasta Mahler, Shostakovich o Bruckner, pasando por Ginastera, Márquez y Marsalis. Diego Matheuz fue concertino de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, sus maestro en dirección orquestal fueron José Antonio Abreu y su mentor Claudio Abbado. Sin embargo, la profundización de su comprensión de la música, de la técnica de dirección y orquesta, y la búsqueda de profundidad en sus interpretaciones es un proceso que continúa explorando, con Mark Stringer en Viena, por ejemplo.
Como director de ópera, Diego trabajó tanto en el Deutsche Oper como en la Staatsoper Berlin, el Liceu en Barcelona, el Palau des Arts, Valencia, y más recientemente en el Teatro São Carlos, Lisboa, Maggio Musicale Fiorentino, Rossini Festival Pesaro y Teatro Regio di Torino. Regresa regularmente a La Fenice, para El Castillo de Barba Azul de Bartók a principios de 2020, entre otros. También en 2020, dirigirá Il Barbiere di Siviglia de Rossini en la Bayerische Staatsoperpor primera vez. Su reciente debut con Guillaume Tell de Rossini en el Theater an der Wien le trajo de inmediato una invitación a Viena para una nueva producción de Norma con Asmik Grigorian en mayo de 2020.
En Venezuela, Matheuz lleva a cabo regularmente períodos intensos de formación y amplía el repertorio de las orquestas del Sistema. Además, trabaja con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, de la que es Director Principal. Con esta orquesta, debutó con la Novena Sinfonía de Beethoven en Colombia en 2013 y en México en 2016, donde tocaron en el Auditorio Nacional y en un concierto al aire libre para más de tres mil personas en Iztapalapa, con obras de compositores latinoamericanos.
En 2018, Diego Matheuz y el violinista Francesco Senese fundaron MACH, un proyecto que forma parte del festival internacional de verano «Musica sull’Acqua» en Colico, Italia. Este proyecto permite a los estudiantes de todo el mundo recibir matrícula gratuita, entrenamiento y la oportunidad de tocar junto a sus tutores, que son músicos experimentados de la Orquesta Mozart, la Orquesta del Festival Luzern, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, la Orquesta Sinfónica de Londres y otros.